The Girl with the Dragon Tattoo: el David Fincher más frio y rancio…

Soy un fan de David Fincher, lo confieso. Es uno de mis directores favoritos de siempre y en mi opinión una película mala de Fincher es mejor que muchas de las películas que en ese momento estén saliendo. Todo esto lo digo porque fui a ver The Girl with the Dragon Tattoo con las más bajas expectativas que podría tener ante un trabajo de este genio (realmente fue en una proporción de 50/50 al lado de las criticas buenas) y salí del cine no solo contento sino satisfecho de haber visto una película redonda.
Debo aclarar antes de reseñar The Girl with the Dragon Tattoo que no he leído los libros de la ahora famosa trilogía Millennium ni tampoco he visto las películas originales (a pesar de que ambas cosas me han sido recomendadas infinidad de veces por mucha gente), ya que quise sumergirme en la historia con la menor cantidad de conocimiento acerca de la trama y a pesar de que lo único que leí fueron las reseñas que fueron saliendo a lo largo del tiempo, igual no quise saber demasiado y llegar lo más virginal posible al cine.
A pesar de su extensa duración (2 horas y 38 minutos) The Girl with the Dragon Tattoo no se hace fastidiosa ni mucho menos aburrida, cuando suceden momentos en los que puede que en apariencia no sucede nada relevante, la trama nos regala un vuelco drástico en la trama o uno de esos momentos donde la tuerca de la historia es nuevamente apretada y nos da otra vuelta dándole nuevos aires.
Si algo me llamo la atención de esta película es el tono serio y lúgubre que a lo largo de su duración tiene. La historia por supuesto merece ese tono (no es Vacaciones con Chevy Chase) y por eso cualquier brochazo de humor por más pequeño que sea es recibido como si estuviésemos en cualquier momento frito de una película de comedia.
El ambiente frio que Fincher le otorga al aspecto visual va acorde con el tono lúgubre que mencione anteriormente. No es solo que la trama está ubicada en una tierra helada como Suecia, sino que aparte podemos sentir en las tomas en exteriores ese frio que congela hasta los huesos y que hace que los personajes se froten los brazos en una actuación que no lo parece tanto.

creanlo o no una vez hice lo mismo que en esta escena, solo que la persona en cuestion (cof, portu, cof) estaba desmayado de la pea y luego tuve que rescatar su carro con un chofer rascado que se iba durmiendo (true story)

Fincher dirige de una manera sobresaliente más no magistral como en anteriores trabajos. De hecho en este aspecto podría fácilmente dividir la película en 3 segmentos en cuanto a tiempo se refiere, siendo el primero (hasta el acontecimiento del “cerdo violador”) el más sobresaliente de todos en este sentido. Luego todo parece estar dirigido en una forma casi automática hasta llegar al segmento final (donde descubren la identidad del asesino) siendo este un segmento mucho mejor elaborado que el anterior pero sin llegar a superar al primero.

Las actuaciones del elenco no llegar al nivel de Rooney Mara quien en su papel de Lisbeth Salander se lleva por los cachos a otros grandes como Christopher Plummer (genial en su papel de viejo patriarca familiar), Robin Wright (quien aun siendo una mujer muy atractiva luce aquí bastante más vieja de lo que la recordaba) o el seco Daniel Craig, quien podrá ser un Bond muy cercano a la realidad pero que en mi opinión no ha demostrado todo el estrellato que ahora mismo posee.

a esto se limita James Bond en esta pelicula: a anotar mariqueras en una libretica y decir "ujum...ujum..." 

No puedo dejar de mencionar la sombría banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, quienes logran crear el perfecto complemento sonoro a tanto ambiente oscuro y tenebroso.
¿El mejor trabajo de Fincher? Ni por asomo, pero al menos estamos frente a una película muy bien hecha, muy bien contada y muy bien narrada que si bien no es perfecta es de lo mejor que he podido ver en los últimos meses. En un tiempo futuro veré la película sueca original y podre compararla con esta versión, por lo pronto no me sumare a quienes la llaman un trabajo fallido.

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Jely: el dilema del ser padre frente al dilema del ser hijo

En estos momentos no existe un enemigo más acérrimo en la relación con mi hija que su desorden y descuido hacia varios temas. Tal vez solo sea un choque generacional, tal vez sea una colisión entre su desidia y mi atención a los detalles, tal vez sean varias cosas o una sola a la vez, lo cierto es que ese ítem en particular se ha convertido en los últimos tiempos en el detonante perfecto para unas peleas épicas que dejan al Mortal Kombat como un picnic de domingo.
Enfrentamientos de esa índole no son algo completamente ajeno a lo que he vivido; con mi padre los tuve, los tengo y muy seguramente los seguiré teniendo a lo largo de lo que quede en vida en común entre ambos. Solo que ahora me toca ver esas diferencias desde una perspectiva diferente, como muchos asuntos de los que he reflexionado en mi vida en común con Jely.
Cuando algo así sucede, siempre trato de ponerme en los zapatos de hijo y así tratar al menos de entender el porqué de las cosas para darle al menos una solución un poco más contundente que el solo hacerlo por hacerlo.
En este caso trato de recordar las peleas que tuve en mi adolescencia con mi padre acerca de mi forma de vestir y de llevar mi cabello. Fueron peleas muy amargas y poco saludables las que tuvimos en aquellos días, y aunque este no sea ni por asomo el mismo caso, al menos trato de ver que tanto puedo sacar de lo que pensaba en aquella época para que nos enfrentáramos de esa forma.
Recuerdo que en aquella época no entendía el afán de mi padre por querer cambiarme de esa manera cuando para mí solo era una mera cuestión de aspecto, colocándolo el como si fuese algo primordial en la vida de una persona. Al final ni yo ni el tuvimos la razón ni estábamos equivocados, digamos que descubrí que había aspectos en los que tenía razón él y otros donde yo la tenía. Lo que si recuerdo es que muchas veces me descubrí a mí mismo cometiendo tales acciones solo para sacarle la piedra.
No sé si este sea su caso, lo dudo. A diferencia de mi padre y yo, con Jely llevo una comunicación impecable, al punto de que nos contamos muchas cosas que no compartimos con nadie más y nos consideramos tan amigos como padre e hija. Es mi deber (y así lo hare) seguirle comunicando de una forma no gritada (aun cuando me cueste) la importancia de ser más responsable y cuidadosa con sus asuntos, ya sea algo tonto como dejar la tapa de la laptop abierta como algo importante como sus tareas y deberes.
No sigue siendo fácil ser padre, y cada día se pone más complicado.

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Arena y Hostel III: directas a video, directas a la poceta

Las películas directas a video son en esta época el equivalente a decir “hey, hicimos esta película pero no es tan buena para pasarla en las salas de cine, ¿será que puedes comprar el dvd y verla?” generalmente le paso de largo a este tipo de productos, pero hace poco (por fastidio, por curiosidad, por ladilla, etc.) tuve el bizarro privilegio de ver estas dos joyas (nótese la ironía) y evidenciar la opinión que tengo de estas películas.
Arena es una película que de entrada se nota mala, solamente las escenas de pelea que tiene dan testimonio de lo que nos deparara solamente en el apartado gráfico: escenas de lucha que parecen sacadas de un juego de Playstation 1 aparte de un collage de escenas donde diferentes geeks alrededor del mundo ven por todos los medios posibles de conexión lo que se supone es una transmisión en vivo.

si, los graficos de las peleas son asi, y no es solo eso sino que este pana parece de curiepe y encima tiene un traje tipico arabe, dime tu...

La película cuenta la historia de una mafia que transmite peleas reales en escenarios virtuales (ejem…) y de la que medio planeta se ha hecho adicto a tal punto de verlas en cualquier forma o manera de conexión a internet posible. También nos cuentan la historia de David Lord, un carajo que trabaja como bombero y que pierde trágicamente en un accidente a su esposa embarazada, quedando en la total demencia. Una vez pasado esto termina sumido en el alcoholismo y la tristeza bebiendo en bares mexicanos y buscándole peo a tipos del doble de su tamaño. La mafia de las peleas lo secuestra (de las pocas cosas buenas que tiene esta película es la secuestradora, oh sí que sí) y termina luchando por su propia vida, llegando a retar al mismísimo jefe a un duelo mortal que no es otro que el hasta ahora respetado Samuel L. Jackson (ya le doy con el tobo, paciencia).
La película es un despropósito de clichés y situaciones absurdas. Las actuaciones (si se puede llamar así) son más planas que una hoja de papel y aun me parece increíble ver a Samuel L. Jackson (un actor que ha demostrado ser un literal pran en la gran mayoría de las películas que ha hecho) en una cosa como esta, seguramente quería cambiar las baldosas de su baño, comprarse un carro nuevo, quien sabe. No solo sus diálogos están hechos para que diga cualquier clase de estupideces en el tono de voz que le caracteriza (como si eso tapara la cagada que dice) sino que además su papel de jefe chulo incluye desde miradas asesinas que no convencerían a nadie hasta bailecitos y orgias tipo “The Film Zone” con sus dos ayudantes asiáticas (que por supuesto están buenísimas) aun con lo malo que sale Jackson es lo mejorcito que trae esta cosa, con eso lo digo todo.

 "...y te dire otra cosa, el unico proposito de estar en esta mierda de pelicula es hacer que Snakes on a Plane suba de calidad en mi filmografia..."

Pero luego de ver semejante mojón visual, al siguiente día me lance la aventura de ver Hostel III, tercera parte de la película que hizo que más gente dejara de ir a Europa por cague a que los secuestraran y desmecharan. Confieso que las dos primeras sin ser unas películas notables al menos me dieron un entretenimiento digno (más allá de lo poco realistas de las muertes que aparecen) pero al lado de esta última aquellas son El Padrino 1 y 2.

American Pie 9: the gore reunion

La historia es la misma que en las anteriores, solo que esta vez el escenario no es algún país Europeo sino la ciudad de Las Vegas. De resto es una mala fotocopia de las películas anteriores: el grupo de amigotes donde está el quesuo, el prudente, el ricachón, etc. Debo admitir que la película tiene un comienzo notable (la primera media hora) pero luego se va cayendo solita entre tantas vainas incoherentes (dentro de lo que una película así puede ofrecer). Las muertes son tan falsas y hasta risibles que no vale la pena ni siquiera nombrarlas.

honestamente no supe de que carajo iba disfrazada esta caraja (si es que era una caraja) ademas de ser esta la muerte menos pajua de toda la pelicula

Ambas películas tienen algo muy en común: un final malísimo con unos supuestos intentos de tramas sorpresivas al final. Si alguno de los dos gana en incoherencias sería el de Hostel III, es tan malo que lo único que pude reaccionar fue a reírme como demente cuando la única cosa que dije dentro de mí que faltaba que pasara, paso, y eso que lo dije en tono bromista.
Ojala estas películas no marquen el tono de lo que será el cine que veré este 2012, si es así simplemente le preguntare a los mayas o a Michael Bay a qué hora comenzaran los peos ese 21 de diciembre.

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¿Lo mejor es lo que pasa? ¡No me jodas!

Suelo ser muy respetuoso en cuanto a las opiniones que los demás emiten, de hecho lo hago porque de alguna forma aun cuando no lo manifieste abiertamente quisiera ese tipo de respeto para con las opiniones que yo mismo pueda emitir en un momento determinado, pero cuando alguien se empeña en afirmar una cosa con tal empeño que cualquier opinión contraria es rebatida con insultos y similares, pues creo que es hora de dar una réplica más amplia que el solo “yo creo que no es así sino así”.
Leo con mucha frecuencia aquello de “lo mejor es lo que pasa” y frases similares, frases que de alguna forma tratan de hacernos sentir mejor frente a algo que nos pasó y que nos deja con el ánimo por el suelo. Es muy noble el querer hacer sentir mejor a una persona en momentos como ese, pero dar ánimo con una frase que carece de todo sentido lógico (aun cuando la lógica no siempre es absoluta) me parece un poco tonto y sin utilidad.
Cada vez que oímos esa frase se nos trata de explicar que lo que nos está pasando es debido a alguna razón específica, siendo esa razón para el 99% de quienes afirman eso algo mejor que según esas personas nos ocurrirá más adelante en el tiempo. Eso puede tener una gran gama de posibilidades a futuro ya que al igual que todo en la vida, algo puede ser bueno o malo dependiendo de quién lo mire, cuando lo mire, como lo mire y un largo etc.
No tengo ninguna duda de que esta frase representa ese lado de nosotros que se desconecta de la realidad y quiere de algún modo negar lo malo que pueda estarnos pasando, aparte de que de algún modo queremos darnos esperanzas en algo que tal vez ni siquiera vale la pena en molestarse revivir en forma de reflexiones o pensamientos. Se aprende de las experiencias, no se repiten y ya. Tampoco pienso que la experiencia que recojamos de esos malos acontecimientos sea algo digno de nombrar como “bueno”, es una ganancia ínfima de lo que podemos recoger cuando literalmente nos rompemos en mil pedazos.
Yo mismo puedo evidenciar que lo mejor no es lo que pasa, he pasado por muchas cosas ojala no me hubiesen sucedido y aunque aprendí mucho de esas experiencias, estoy seguro de que de no haber sucedido eso estaría mejor.
Igual respeto a quien siga pensando de esa forma, pero a mí no me vengan a cortar con esa arepa.

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Cine de 2011: lo peor!

Conan The Barbarian quisieron revivir la saga del musculoso guerrero a punta de efectos digitales, tetas y mucha sangre, pero se olvidaron de un pequeño detalle: una buena historia. Tan seca como chupar una teta con sostén, dura demasiado para lo fastidiosa que termina siendo. Si alguien la vio en 3D por favor cuente su experiencia, porque si en 2D ya era mala en 3D me imagino que el nivel debió ser mucho mayor.
30 Minutes or Less otra de esas películas que se quieren dar de muy graciosas y solo sacan una leve sonrisa forzada. Un elenco de perdedores (solo el chamo de Zombieland y The Social Network sale airoso), villanos que dan tanta pena que si los tuviera frente a mi les daría al menos 30 lucas para que se compraran un pollo en brasas y se largaran, y una historia ridícula hicieron que el verla en 3 partes fuese la única forma de calarme semejante despropósito (pocas veces he quitado una película por mala, siempre trato de ver si al final mejora o empeora)
Bad Teacher Cameron Diaz podrá estar muy buenota (aunque ya los años se le notan a leguas) y hasta tener dotes para la comicidad, pero aquí deja de ser aquel objeto de deseo que vimos en The Mask para convertirse en la versión cinematográfica de la caraja que siempre vemos en una fiesta echando chistes gritados y eructando solo para llamar la atención. Mejor suerte la próxima.
Horrible Bosses y seguimos con las comedias malas. Esta al menos tiene algo de merito de parte del casting de los villanos (en especial Jennifer Aniston) pero ni Aniston, ni Kevin Spacey ni mucho menos Colin Farrell levantan este mojón de casi dos horas. Pocas risas y un resultado facilón echaron por la poceta lo que parecía ser una comedia al menos decente.
Green Lantern léase bien LA PEOR PELICULA DE 2011, no solo destaca entre las demás por su falta de todo sentido de trama, sino además porque costo el equivalente al PIB de un país pequeño y nos la quisieron vender como una versión “oscura” de la trama de uno de los héroes mas nulos del universo DC (¿alguien puede explicarme como en un escenario real nadie reconocería la identidad de Linterna Verde si solo lleva puesto un antifaz de la hora loca en la cara?). Ryan Reynolds no pega como héroe de acción serio ni que haga del Dr. Manhattan. Amenazan con una secuela, pasare de largo olímpicamente.
In Time una de esas películas que en el tráiler se ve regia y te deja con ganas de verla hasta en 3D para luego encontrarte con un apestoso mojón cinematográfico. Escrita y dirigida por el mismo carajo que nos dio cosas como Gattaca, The Truman Show o Lord of War, tiene un comienzo y una premisa arrechísimos, los cuales se van diluyendo entre una puesta en escena más efectista que otra cosa, errores garrafales de casting (Justin Timberlake hace lo que puede pero no tiene mucho de donde agarrarse, Cilian Muprhy esta arrechamente desperdiciado en esta película y ya quisiera saber quien fue el genio que determino que Olivia Wilde muriera a los pocos minutos de comenzar la película). ¿La mayor ironía? en un concurso vía Twitter me gane unos premios de esta película los cuales aun no he podido ir a buscar y que ojala no me quiten por escribir estas líneas.
Cowboys and Aliens otra de esas películas “chupa-dólares” que nos vendieron como la ultima coca cola del desierto. El tráiler prometía, el casting prometía (menos Daniel Craig que apartando la saga Bond se ha convertido en un actor pavoso para las películas y sagas taquilleras) pero aunque tiene momentos muy notables y hasta buenos, no deja de ser una gran decepción. Luego de este fracaso y el de Wild Wild West hace unos años dudo mucho que veamos otra película que combine ciencia ficción con el viejo oeste.
Apollo 18 las películas supuestamente basadas en filmaciones encontradas están ya cansonas, es un género que quemaron muy rápido y que no se ha recuperado (y dudo que se recupere). Esta no es la excepción, solo que a otro nivel porque esta aburre a mares y tiene unos efectos especiales muy nulos. Ladilla en toda su duración, previsible y poco creíble (dentro de lo que se le puede creer a una película así).
Super 8 tenía todo para ser grande (escrita y dirigida por el creador de Alias, Fringe y Lost y producida por Spielberg) tenía un tráiler soberbio lleno de intriga, tiene un comienzo que respira nostalgia a montón pero luego de la mitad baja su nivel a película serie B de las muy malas. Es una pena porque realmente pensaba que iba a ser un futuro clásico. Mención aparte queda la criatura extraterrestre, solo comparable al Vengador Toxico o seres similares.
No Strings Attached que Ivan Reitman (director de cosas como Ghostbusters o Twins) dirigiera una película de dos carajos jóvenes que tiran solo por queso, solo demostró lo viejo que esta ese señor. Ashton Kutcher hace aquí el mismo papel de casi todas sus películas o series (se salva The Butterfly Effect) y ni siquiera por solo bucearse a Natalie Portman vale la pena ver esta plasta de película. Mención aparte queda Kevin Kline quien SI se come toda la película en cada escena que sale. Con media hora menos de metraje al menos hubiese sido entretenida.
The Rite ¿Anthony Hopkins haciendo de cura en una película de exorcismo? Recuerdo haber tenido una erección mental cuando me entere de esta película. Pero la expectativa fue mucha y la decepción mayor. No solo es que Hopkins sale sobreactuando en toda la película, sino que además de eso esta tan mal contada que pudiera servir de fondo para una conversación de deportes sin que se pierda la trama. Nuestro presi Chiabe la recomendó en uno de sus programas dominicales, ya vemos que no tiene mucho gusto cinematográfico que digamos.
The Green Hornet me extraño sobremanera que un carajo como Michel Gondry (director de cosas como Eternal Sunshine of the Spotless Mind o Be Kind Rewind) dirigiera una película meramente comercial como esta (las claves pueden estar en la chorrera de videos que dirigió antes de saltar al cine) y al menos causaba curiosidad como iba a responder. El resultado si bien visualmente es impecable, el poner a un carajo como Seth Rogen como protagonista heroico fue uno de los tantos errores que tuvo este intento de película de entretenimiento.
The Human Centipede 2 nuevamente nos conseguimos con otra película soberbia que quiere dársela de intransigente y que solo queda en asquerosa. Ya hable de ella suficiente para no extenderme demasiado en lo que pudiera decir de ella. Solo agregare que recogiendo opiniones de otra gente conocida que la vio, veo que no soy el único en decir que esta mejor hecha que la primera pero que en cuanto a lo demás solo merece quedarse en el mero olvido.
http://www.carloszombie.com/2011/12/human-centipede-ii-full-sequence-la.html

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Cine de 2011: lo mejor

Rise of the Planet of the Apes una de las más agradables sorpresas de este 2011, una película para la que nadie apostaba ni para algo decente y resultó ser una de las mejores del año. Muy bien narrada, excelentemente filmada y aun cuando sus efectos especiales no fueron los mejores, tuvo en Andy Serkis la mayor y mejor carta para que resultara en un éxito de crítica y taquilla. Esperaremos por donde nos llevan las secuelas.

http://www.carloszombie.com/2011/10/rise-of-planet-of-apes-recuperando-la.html

Crazy Stupid Love a priori parecía una comedia simplona (Steve Carrell la hacía ver así) pero nada más lejos de la realidad. Una película redonda y con situaciones si no inesperadas completamente al menos si sorpresivas. Una mirada desde varios flancos a lo que significan las relaciones a distintas edades.

Midnight in Paris no soy el mayor fan de Woddy Allen, pero admito que cuando alguna película suya me ha gustado ha sido mucho. Con un escenario tan rico en matices visuales como la ciudad de Paris, solo hacía falta una buena historia para que una película de calidad saliera. Con un elenco variopinto, se erige como una de las mejores filmadas de este 2011.

The Tree Of Life mucha expectativa traía esta película y si bien no decepciono, para mucha gente (incluyéndome) la historia contada no fue tan fácil de digerir en un principio. Con un modo de narración algo confuso, la película poco a poco va tomando cuerpo hasta prácticamente atraparte sin querer que la historia acabe. Visualmente es un regalo para los ojos (véase la secuencia de “el principio de la vida”).

X Men First Class jamás hubiese creído que la Fox, que últimamente solo producía películas mediocres, iba a pegarla del techo con dos secuelas de películas exitosas (x-men y planet of the apes). No solo resucito a la saga de los Xmen que para muchos (no para mi) había muerto con la tercera película. Fue un acierto involucrar hechos de historia real (el holocausto nazi, la crisis de los misiles) dentro de la historia del origen del grupo de héroes mutantes. Acción bien hecha y narrada, recomendable aun para los no fans de películas de comics.

The Beaver un brutal regreso de Mel Gibson a la actuación (de donde jamás debió haberse ido casi completamente) callando a muchos que siempre han dicho que este señor no actúa. Ayudado por su amiga, directora y co-protagonista Jodie Foster nos ofreció una de las mejores actuaciones que he visto en los últimos años. Gracioso por momentos, crudo en la mayoría del metraje, la escena con “exit music” de Radiohead aún me produce escalofríos al verla.

Rango sin duda la mejor película de animación de este año (uno donde Pixar simplemente no le dio la gana de comérsela aunque tampoco la embarro). Con una precisión técnica casi perfecta, la muchas veces contada historia del forastero que llega al pueblo y se hace pasar por héroe para luego sin proponérselo serlo, tomo un nuevo matiz en forma de personajes repulsivos a simple vista pero ricos en matices en su interior. Impagable el guiño a “fear and loathing in las vegas” o a Clint Eastwood y su "man with no name".

Sucker Punch comente de ella cuando la vi y sigo arrepintiéndome de no haberla visto en el cine y en 3D. un coctel visual que compensa una muy simple pero enredada historia, va acompañada de un soundtrack sublime y muy notable. No fue del agrado de mucha gente pero a quienes nos gustó, nos gustó muchísimo, estoy seguro que poco a poco se convertirá en un título de culto, tiempo al tiempo.

http://www.carloszombie.com/2011/06/sucker-punch-5-mujeres-buenotas.html

Drive sencilla en trama, notable en guion pero brutal en puesta en escena y actuación. Ryan Gosling se perfila con esta película como uno de los actores con mejor perfil de este 2011. La película respira un aire setentero por muchos flancos, lo cual aunado a la contundencia de su trama la hace una película recomendable. No puedo dejar de mencionar uno de los mejores cameos que he visto: un paquete de harina pan en la cocina del protagonista casi en primer plano.

The Devil´s Double basada en la verdadera historia de quien fuera el doble del hijo de Saddam Hussein, su diseño de producción bien cuidado (uno siente el calor del desierto de solo verla), las actuaciones correctas sin salirse de lo bueno o malo, además de unas escenas de acción bien filmadas y que no parecen puestas allí solo para hacerla más interesante.

Melancholia me confieso fanático de gran parte del trabajo de Lars von Trier, ese danés loco es capaz de hacer cosas notables como “Dancer in the Dark” o terribles como “Dogville” (a mí no me gusto) pero con Melancholia en mi opinión demostró que más allá de su discurso medio guerrilla-medio pajuo puede perfectamente contar una historia redonda con recursos que ni en sueños hubiese pensado tener en sus inicios. Actuaciones que se destacan (Kirsten Dunst en uno de sus mejores papeles), efectos especiales que si convencen, solo la lengua de su director y su afán de crear controversias de la nada pudieran hacer que esta película quede en el olvido.

Red State Kevin Smith se había enterrado a si mismo con ese excremento cinematográfico llamado Cop-Out (una de las peores de 2010) y juro reinventarse con su siguiente película. Lo logro. No solo se salió del drama-comedia que había caracterizado su trabajo como escritor y director, sino que además de eso creo una historia que da más miedo por ser tan cercana y real que aterra de la cercanía que tenemos a que algo así ocurra. Ver a John Goodman echando tiros fue otro destacable de esta película.

Hanna una película de la que poco se esperaba y mucho dio. A priori pudiera decirse que simplemente es un “Jason Bourne con tetas” pero aunque las películas del amnésico agente me gustan mucho, Hanna dio más en el aspecto visual y técnico. Con un soundtrack de los siempre admirados Chemical Brothers, Hanna nos dio escenas dignas de clásico (ese plano secuencia en el aeropuerto fue brutal).

Blue Valentine visceral drama que nos muestra de forma paralela el principio y fin de una relación tan intensa que su principio y final no pueden ser de otra manera. Su mayor logro es construir sensaciones basadas solo en diálogos entre los dos personajes principales. El que no tenga música incidental la hace más punzante y real, llegando incluso a identificarse abrumadoramente con lo que vemos. Todos hemos tenido aun por solo momentos, alguna relación parecida a esta.

127 Hours aunque me sigue pareciendo la más floja de su director Danny Boyle, James Franco se echa literalmente la película al hombro logrando no solo transmitir todo tipo de emociones, sino además entretener. Súmese a eso una puesta en escena y fotografía en paisajes deserticos casi sacados de la imaginación más intensa.

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